Hat sich in den letzten Jahren im Kunstbetrieb etwas fundamental verändert? Oder, sagen wir: seit den 70er Jahren, seit dem Beginn der nun dreissig-Jahre-alten Krise des westlichen Kapitalismus? Haben sich Mechanismen eingestellt, die den Möglichkeitsbereich für KünstlerInnen/KritikerInnen/KuratorInnen einengen?

»target: autonopop« beantwortet all diese Fragen mit ja und zielt auf den kommerziellen Kunstbetrieb, seine Produkte und den vermeintlich weniger marktorientierten kunstinstitutionellen Kontext. Sichere Verallgemeinerungen, die davor bewahren, Gefühle zu verletzen und bequeme Arrangements erlauben, sind nicht auf unserer Tagesordnung. Anstatt dessen: ein regelmäßig aktualisierter Prozess, bei dem Kunst auf andere Art "konsumiert" wird.

»target: autonopop« untersucht die Verzahnung von Galerie und Institution, ihre vereinnahmenden und repressiven Einsätze, ihre Resistenz gegenüber jedweder Kritik mit realen Konsequenzen.

Visuelle, soziale und historische Forschungen ergänzen ein nicht nur theoretisches Projekt: das dem Kunstbetrieb implizite Dogma von Anti-Oppositionalität und Ambivalenz nachzuzeichnen und zu kritisieren. Kuratorisch und auf der Ebene der Produktion provoziert und stärkt »target: autonopop« Aktivitäten, die, wenn nötig, auf "unkünstlerischen" Methoden zurückgreifen.
Sei es im Kunstkontext oder außerhalb davon.